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Des sculptures pour prendre conscience

admin — Wed, 22 Dec 2010 15:40:58 +0000

“We produce trash, are born from trash, and will turn back into trash » is a famous saying by great artist HA Schult. Yes, the great action artist HA Schult is particularly radical! His incredible work, the army of 1000 ‘Trash People’ are the life-sized people, made out of junk and waste materials such as crushed cans and electronic waste. These « Trash People » have travelled the world as a « now time expression » with the most important spots visited being the Pyramids of Giza (2002), Antarctica (2008) and even the Great Wall of China (2001).

« Trash People » are actually a means to pay tribute to the unnamed soldiers and the anonymous people. In 18 containers, they roam the world like refugees of the consumer society. They are 1000 statues made out of inorganic waste.

They may be those to whom we owe the spectacular cultural monuments like the Great Pyramids; those who cleaned our garbage but were treated like rubbish by us; and those we do not know but who had the courage to serve their nation with great courage and enthusiasm. It is also a tribute to those victims considered trash over the course of history. HA Schult, by means of this exhibition, wishes to rehabilitate them. His artistic ability made him to redefine what we call trash.

Playing for change : la musique comme vecteur universel de paix

admin — Mon, 20 Dec 2010 13:36:08 +0000

Playing for Change est un projet musical multimedia qui met en scène des musiciens des quatre coins du monde pour diffuser un message de paix.
En mars 2005, Mark Johnson, ingénieur du son et réalisateur, filme le guitariste et chanteur Roger Ridley dans les rues de Los Angeles, interprétant Stand by me. Il décide alors d’ajouter d’autres musiciens à cette même chanson, en superposant leur interprétation à celle de Roger Ridley. Il part alors avec son équipe à Barcelone, où il enregistre notamment Clarence Bekker (en) sur Stand by me avant de partir pour l’Afrique du Sud, l’Inde, le Népal, le Proche Orient afin d’enrichir Stand by me et d’autres chansons crées sur ce même concept. La vidéo officielle de Stand By Me compte aujourd’hui plus de 20 millions de visites sur You tube.
La Fondation Playing for Change est une organisation à but non-lucratif destinée au développement d’écoles de musiques à travers le monde. En 2008, une première école de musique est créée par la Fondation à Gugulethu (en), (Ntonga Music School), dans la banlieue de Cape Town, en Afrique du Sud. En 2010 deux écoles de musiques construites et ouvertes: L’École de Musique et de Dance Bizung, à Tamalé, au Ghana, L’École de Musique de Kirina, à Kirina, Mali. La Fondation Playing for Change développe des programmes éducatifs au Népal (Tintale, Katmandu) et au Rwanda (Intore Cultural Center) en collaboration avec d’autres organisations.
Le documentaire Playing for change: Peace trough music, (83min) réalisé par Mark Johnson et Jonathan Walls est un voyage musical sur quatre continents qui relate la réalisation de ces chansons autour du monde, nous mène à la rencontre de musiciens de divers horizons, évoquant la réalité dans laquelle ils vivent et contemplant le pouvoir de la musique en tant que vecteur universel de paix. Le film est d’abord présenté en 2008 dans une version inachevée au Festival du film de TriBeCa, à New York, avant d’être diffusé en été 2009 sur la chaine PBS dans une version courte (57min). La version finale (83min) est sortie aux États Unis en octobre 2009 aux États Unis en DVD en septembre 2009.
http://playingforchange.com/

Et si on se passait de l’art

admin — Mon, 29 Nov 2010 11:09:32 +0000

Googley art wall

Et si on se passait de l’art ?
Une discussion me ramenait hier soir à la question de l’utilité et de la pertinence de l’art en temps de crise. A l’heure ou les budgets sont restreints, et ce quelques soient les modèles –soutien majoritairement privé en Amérique du nord ou public dans notre vieille Europe, doit-on soutenir la création artistique ou y-a-t-il d’autres secteurs prioritaires ? L’art constitue-t-il une nécessité encore plus criante ou un luxe dont on peut se passer pour se concentrer sur ‘l’essentiel’, directement créateur de valeur ?
De lointains cours d’économie me rappellent que le facteur psychologique est essentiel et que la croissance ou la consommation sont fortement liés à l’état psychologique des citoyens. L’art, parce qu’il ouvre sur de nouvelles réflexions, libère l’imaginaire, serait donc un vecteur de mieux être ou d’accomplissement à l’impact positif sur notre économie malade.
De nombreux articles récemment parus mettent en avant le poids économique de l’art et de la création en France. Combien rapportent directement, ou indirectement nos musées (impact du nouveau centre Pompidou à Metz), les innombrables festivals d’été…
Pourtant, c’est en lisant Nancy Houston hier, dans sa chronique hebdomadaire du Monde que la réponse m’est apparue dans toute sa clarté. ‘L’art est précieux dans sa capacité d’ébranler nos certitudes virulentes, stridentes et rassurantes, de faire vaciller nos identités et identifications faciles, d’ajouter des nuances à nos analyses en noir et blanc, de nous permettre de voir le monde (y compris nous-même) à partir d’autres points de vue’ nous dit-elle.
Je rajouterais qu’à l’heure ou les modèles doivent être réinventés, qu’à l’heure ou les utopies, les projets collectifs sont invisibles, l’art, par sa capacité à prendre son temps dans un monde en accélération constante, est un ‘déclencheur de conscience’ absolument nécessaire. Qui pour réfléchir différemment aujourd’hui ? La jeune génération certainement, tous ceux dont les idées sont étouffées par les discours de spécialistes, mais bien entendu les artistes, qui apportent un regard distancié, un recul et une vision non complaisante sur le monde qui nous entoure. Nous en avons un besoin évident.

JejCohen

Happening dansé

admin — Tue, 05 Oct 2010 17:12:02 +0000

La soirée de clôture : corps et publicité

Un monde sans publicité – vernissage exposition

admin — Fri, 24 Sep 2010 11:38:20 +0000

Bonjour,

Vidéo de la soirée de vernissage – introduction du débat

Vernissage de l’exposition – Un monde sans publicité
Artistes brésiliens, français, américains pour réfléchir à la pollution visuelle, environnementale, mais aussi au rapport entre art et publicité.
Ce soir 24 novembre, diffusion du film Logorama
Demain soir, happening dansé
Venez nombreux

Un monde sans publicité, ce we…

admin — Wed, 22 Sep 2010 10:45:33 +0000

Et si on imaginait un monde sans publicité?

Les 24 et 25 septembre 2010 de 11h à 22h
Vendredi 24, 19h30 : Diffusion du film Logorama
Samedi 25, 19h30 : Happening dansé – corps et publicité

ANDY WARHOL – MEL RAMOS
TOM TOM – OZI – COLLECTIF FRANCE TRICOT – ERIC MARECHAL
OX – BERTRAND VACARISAS – AURELIE BILLAT
BUSTART- ROMAIN BECHETOILLE

Parking day

admin — Thu, 16 Sep 2010 23:22:11 +0000

Se réapproprier la ville…
http://www.parkingday.org

Exposition Vente : Et si on imaginait un monde sans publicité ?

admin — Thu, 16 Sep 2010 15:44:26 +0000

La New HeArt CitY Gallery et Imagination Factory s’associent pour
L’Exposition Vente : Et si on imaginait un monde sans publicité?

Les 24 et 25 septembre 2010 de 11h à 22h
Cocktails + Débat/ happening/ vidéo – Vendredi et Samedi à 19h
Espace 13 Sévigné, 13 rue de Sévigné, 75003 Paris

ANDY WARHOL – MEL RAMOS
TOM TOM – OZI – COLLECTIF FRANCE TRICOT – ERIC MARECHAL – OX – BUSTART – BERTRAND VACARISAS – AURELIE BILLAT

LE THEME
Le monde de l’après publicité : question sans fondement ? Pourtant, n’est-il pas possible de penser notre environnement autrement, et de nous interroger, sans a priori, ni radicalité ? C’est évidemment la vocation des artistes de s’emparer de thématiques sociétales et c’est aussi l’ambition de cette exposition vente.
Après une soirée consacrée à cette thématique au musée Maillol en mai 2010, l’exposition vente présente le travail de 9 artistes.

Abondance et disparition

admin — Wed, 23 Jun 2010 17:16:07 +0000

Parmi les interventions à la Folie du 19 mai 2010 au musée Maillol, nous avons eu le plaisir de diffuser un court-métrage original et remarquablement réalisé : Abondance et disparition, d’iKanoGrafik. L’occasion de nous rendre compte de l’incroyable quantité de signes dont nous sommes chaque jour abreuvés en milieu urbain…

Merci encore à iKanoGrafik de nous avoir autorisés la diffusion de son film, vous pouvez retrouver toutes ses créations sur son site : www.ikanografik.com

« Et si on imaginait un monde sans publicité ? »

admin — Fri, 18 Jun 2010 07:35:35 +0000

Mai 2010 : Imagination Folie au musée Maillol

Le 19 mai 2010 a eu lieu au musée Maillol la première Folie de l’Imagination Factory autour du thème « Et si on imaginait un monde sans publicité ? »

Le monde de l’après publicité : question sans fondement ? Pourtant, n’est-il pas possible de penser notre environnement autrement, et de nous interroger, sans a priori ni radicalité ?

Parmi les interventions :
- Abondance et Disparition, court-métrage réalisé par iKanoGrafik, donne un aperçu de l’incroyable quantité de messages dont les urbains sont abreuvés chaque jour.
- Marie Andersson, commissaire d’exposition pour la société de transport public de la ville de Stockholm, relate la progressive transformation du métro suédois en galerie d’art. A qui profite cette décision ? Comment les hommes politiques l’ont-ils défendu ? Quel modèle économique sous-tend l’initiative ?
- Nicolas Bordas, Président de TBWA France, insiste sur la différence entre la bonne et la mauvaise publicité et fait part de son scepticisme quant à la possibilité d’une interdiction totale de la publicité.
- LOGORAMA, ce film d’animation réalisé par H5 a été récompensé aux Oscars cette année.

Retrouvez toutes les interventions de la soirée sur notre site :
www.imagination-factory.org, rubrique Network, Vidéos.